Tango Reference

Tekst | Tobias Jensen
Original – Thomas Leung

Acoustic Signature blev grundlagt i 1996 i Suessen, Tyskland, men på kort tid har de gjort Hi-Fi-verdenen berømt med deres præcise pladespillerfremstilling. Derefter udviklede de tonearme, pickupper, telefonforforstærkere og endda pladevægtsstabilisatorer, næsten alle pladespiller-relaterede produkter, og blev den nye kraft inden for Hi End-pladespiller og tilbehør.
Deres hold på 11 personer, herunder ingeniører og andre tekniske personale, bruger avancerede CNC-maskiner og CAD-systemer, studerer konstant ny teknologi og holder fast i 100% tysk produktion for at opretholde de højeste kvalitetsprodukter og sikre branchens højdepunkt.

Det tunge materiale i huset er stødsikkert.

Acoustic Signatures er mest kendt for deres pladespillere, der spænder fra den luksuriøse Invictus Neo til den mere populære Maximus Neo. Der er op til 5 tonearme. Det er tydeligt, at de er fuldt fokuseret på industrien uden afvigelser; phono-forforstærkere bliver bestemt ikke overset. Tango MK3 er enkel, men Tango Reference er et flagskib fra Acoustic Signature. Tango Reference er omhyggeligt designet ned til mindste detalje, fra chassis til kredsløbsdesign. Tango Reference er ikke stor i størrelse, men den er meget tung, primært fordi hovedchassiset er lavet af et helt stykke tungt aluminiumsmetal, bearbejdet med CNC-maskine, hvilket eliminerer resonans. Den er udstyret med en bundplade og en del af bagpladen af stålskærme, der bærer kredsløbskortet og ind- og udgangsterminalerne. Alle kanter på kabinettet er afrundede uden skarpe hjørner, og toppen er let buet, hvilket giver den et stilfuldt udseende. Kredsløbet i Tango Reference er ikke kompliceret, og den meget tykke kabinet fra Acoustic Signature virker måske lidt overdreven, men det viser Acoustic Signatures fokus på anti-resonans og anti-interferens, og det tykke kabinet kan håndtere begge dele.

Strømforsyningen er tilstrækkelig og fuldt justeret.

Kredsløbet i maskinen er opdelt i to dele: strømforsyningen er til højre, og hovedkortet er til venstre, adskilt af hovedchassiset, så hovedkortet ikke påvirkes af strømtransformeren. Transformeren ser lille ud, men strømkravet til forstærkeren er relativt

Den har en forstærkning på 66 dB, henholdsvis til at matche MC-pickup’en med høj og lav udgang. Derudover er den udstyret med to DIP-switch til valg af pickup-impedans. Impedansen for MM-pickup’en er fastsat til 47 kΩ, og kapacitansværdien kan vælges fra 0 til 690 pF. MC-pickup’ens impedans har valgmuligheder fra Ω til 47 kΩ.

Dog er DIP-switchen placeret i bunden af maskinen, hvilket er lidt upraktisk ved justering. Acoustic Signature vælger den korteste signalføring i stedet for at bruge den. Den eneste måde at gøre dette på er at lade DIP-switchen passere gennem bundpladen. Heldigvis har den almindelige bruger normalt ikke brug for at ændre impedansværdien, når først pickup’en er valgt. Derudover er Tango Reference tyk, men dens krop er tynd, så den er ikke alt for tung som helhed. Det er ikke alt for svært at dreje kroppen og justere den.

Panelet er enkelt, med kun én knap til standby og valg af forstærkning. Tryk for at tænde, og tryk derefter for at skifte forstærkning i rækkefølge: MM, MCL, MCH; hold knappen nede for at slukke (standby). Bagsiden af ​​maskinen er relativt enkel med kun én ende: en strømforsyning, indgang, udgang (RCA) og et jordingspunkt samt en strømafbryder.

Det første krav til mit duet er “stilhed”. Fordi det største problem med tidligere sang er, at det er let at hvæse, på den ene side forstyrrer det folk, på den anden side bliver mange detaljer druknet af disse støj. Moderne Tango Reference har løst dette problem, og Tango Reference er meget stille. Resten af ​​bekymringen er, om det på grund af undertrykkelse af hvæsen også svækker højfrekvensen.

Høj tone, smuk, dynamisk og kraftfuld.

Klemperer står for “En Skærsommernatsdrøm” og er en plade, som jeg gerne vil prøve på LP-systemet, fordi den er så varieret; Der er smidige præludier, der er strålende bryllupsmarcher, der er solostykker og korværker (som “Ye Spotted Snakes”). I præludiet lagde jeg særlig vægt på de blide, hurtige strengelyde, der minder om de små, flaksende vinger af en alf. Hvis man ikke synger klart nok, vil alfen blive til en ubehagelig lille flue. Tango Reference’s skarphed er helt sikkert høj nok til ikke at være irriterende, men derimod dejlige vingesvigninger!

“Bryllupsmarchens” eksplosion er også ret rolig, og orkestret har en meget ‘tung’ karakter, høj densitet og dynamik, og messingblæserne lyder virkelig ægte.

Især vil jeg fremhæve de to tidligere divaer, Heather Harper og Janet Baker, der synger “Ye Spotted Snakes”. Lydbilledet har en meget god stereoeffekt! Korets indtræden afspejler tydeligt skalaen på Abbey Road Studios, optagelsesstedet, og rigdommen i lyden! Lyt til Harper synge “So Good Night…”. Det høje toneleje på ordet “night” synges blidt, klart og perfekt, og demonstrerer fuldstændigt hendes beherskelse af stemmen. Det lavere niveau i systemet er stadig hørligt, men ikke så dybt følt.

Efter at have lyttet til disse afsnit kan du være sikker på, at Tango Reference ikke går på kompromis med de høje frekvenser, fordi du kan høre, at luftfornemmelsen er meget god, og strengenes høje frekvenser kommer fuldt igennem. Vinylpladen ser ikke bemærkelsesværdig ud og bliver ikke hyldet som en blockbuster, men den er en fin én af slagsen. Nogle plader vil spille godt selv på almindeligt udstyr. Men denne her vil kun være almindelig på almindeligt udstyr, ja, lyden vil endda falde lidt; men Tango Reference udnytter det og… Meget god stereofornemmelse! Korets indtræden afspejler især skalaen på Abbey Road Studios, optagelsesstedet, og lydens rigdom! Lyt til Harper synge “So Good Night…”. Det høje toneleje på ordet “night” synges blidt, klart og perfekt, og demonstrerer fuldstændigt hendes mesterskab inden for sang. Det lavere niveau i systemet er stadig hørligt, men ikke så dybt følt.

Efter at have lyttet til disse afsnit kan du være sikker på, at Tango Reference ikke går på kompromis med de høje frekvenser, fordi du kan høre, at luftfornemmelsen er meget god, og strengenes høje frekvenser kommer fuldt igennem. Vinylpladen ser ikke bemærkelsesværdig ud og bliver ikke hyldet som en blockbuster, men den er en fin én af slagsen. Nogle plader vil spille godt selv på almindeligt udstyr. Men denne her vil kun være almindelig på almindeligt udstyr, ja, lyden vil endda falde lidt; men Tango Reference udnytter det og løfter det til det niveau, det fortjener.

“Feber-effekten” er virkelig til stede.

Jeg valgte to pop-CD’er med sangene,
Lowell Lo’s <Beyond Imagination T00>: og Eva Cassidys <Simply Eva>. Lo synger “Kumbaya”. Lyden er meget god, og guitarlyden er meget autentisk. Under forestillingen kan du høre sangerens placering, mundform og andre detaljer. Selvom Lo selv siger, at han ikke ved, hvad en “fever disc” er, er det tydeligt, at producenterne af denne LP har en lidenskab for lydkvalitet. Tango Reference fremhæver også Lo på en anderledes måde og bekræfter hans sangtalent.

Eva Cassidys 45 RPM-udgave var utvivlsomt mere “feverish”

Men den almindelige tilhører ville måske ikke genkende den som noget særligt. Jeg har ofte følelsen af, at de fleste produktioner mærket som “Fever” er lidt påtaget, hvor alle instrumenter og vokaler er flashy, og nogle gange er det for meget. Det virker som om, der er tilsat mononatriumglutamat til maden – “fisken smager af fisk, svært ved at smage som kylling”. Faktisk, hvis maden er frisk og tilberedt normalt, vil den have sin egen umamismag. <Simply Eva> vinder på en naturlig måde. I “Kathy’s Song” var guitarlyden lidt højere, hvilket gav følelsen af scenen på det tidspunkt. Jeg lagde ikke mærke til det, så det føltes mere naturligt og ægte. Helhedsorienteringen på begge plader er så naturlig, at man ikke har lyst til at stoppe, hvilket er på et virkelig fanatisk niveau. De to plader med forskellige orienteringer, den ene fra midten og den anden fra vesten, simuleres fuldt ud under Tango Reference-oversættelsen og viser også forskellige

En nylig udgivelse af en klaversolo på vinyl (selvom kroppen er gennemsigtig, bør den ikke kaldes vinyl!). Víkingur Ólafsson’s <Mozart & Contemporaries>. At lytte til CD-versionen har virkelig god lydeffekt, men at lytte til LP’en er at se kampen. Det er generelt accepteret, at LP’en skal være bedre end CD’en; Men når det kommer til klaverspil, er det svært at sige. Klaverer er vanskelige at spille godt, især solostykker, fordi de har for mange overtoner til at blive gengivet fuldstændigt. Fordi CD’en er stabil, er det nemt at spille godt, i det mindste på den rigtige bane. Men hvis LP-systemet ikke er godt nok, selvom det spiller andre musiknumre bedre end CD’en, vinder LP’en ikke nødvendigvis. Mit system var ikke super, men det fungerede; Nu skal jeg kun skifte til Tango Reference for at synge, spille klaver og se den virkelige scene.

Tango Reference skuffede mig ikke. Jeg ved ikke, hvor mange overtoner den har. Kort sagt er akkorden af strengene og kroppen mere sandt, og musikken er smukkere. Ólafsson spiller forskellige klangfarver på det samme klaver. For eksempel er “Andante Spiritoso” i Galuppis første sang krystalklar og tæt, men samtidig meget glat og skarp. Den sidste stykke, Mozarts “Ave Verum Corpus” spilles i et langsomt tempo, hvilket viser en højtidelig og hellig atmosfære med en blød tone, næsten som et orgel! Tango Reference viser disse to meget forskellige klangfarver, hvilket er meget tydeligt, og du kan høre det helt klart uden at skulle anstrenge dig meget.